Retratos: Eggpicnic

Eggpicnic es el proyecto de la chilena Camila De Gregorio y el australiano Chris Macaluso, ambos diseñadores. Después de conocerse y terminar sus estudios en Milán, vivieron por un período en Chile, donde diseñaron objetos en conjunto con las tejedoras de crin de Rari y los maestros del mimbre de Chimbarongo.  Hoy viven en Australia, y han comenzado a […]

Eggpicnic es el proyecto de la chilena Camila De Gregorio y el australiano Chris Macaluso, ambos diseñadores.

Después de conocerse y terminar sus estudios en Milán, vivieron por un período en Chile, donde diseñaron objetos en conjunto con las tejedoras de crin de Rari y los maestros del mimbre de Chimbarongo. 

Hoy viven en Australia, y han comenzado a mezclar el arte y el diseño con la conservación de la naturaleza, diseñado una serie de láminas y objetos inspirados en la fauna alrededor del mundo. 

Alarmados por la crisis ambiental, -especialmente por la extinción de las especies-, decidieron que era importante que su obra beneficiara directamente a organizaciones asociadas a la conservación de especies y hábitats, dedicando tiempo y donando un porcentaje de sus ventas a diferentes causas.

Por mencionar algunos ejemplos, recientemente se aliaron con Birdlife Australia, con parte de sus láminas de aves; o con Palm Oil Investigations, de Indonesia, quienes participan de la venta de su afiche «With Love from Indonesia”, sobre las especies en peligro que habitan ese país, como el Orangután, o el Tigre de Sumatra. 

Resaltan la importancia de integrar el diseño a la conservación, para así transmitir información desde la ciencia a un público más amplio. De esta forma, han desarrollado contenido sobre cada especie que tratan, incluyendo información sobre  su estado de conservación. 

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«Yellow Crested Cockatoo»

Su optimismo no solo se refleja en el colorido de sus obras, sino también en su confianza por el potencial humano ya que creen que las personas se pueden involucrar cada vez más en esta problemática mundial, sólo hay que invitarlos a participar.

¨Necesitamos trabajar como equipo, como un sistema, y unir a la ciencia, el arte, y la política para así lograr un cambio real¨.

Aunque hoy viven en Australia, visitan frecuentemente nuestro país. Durante su última visita no dejaron de diseñar, ya que, en conjunto con La Mano Ediciones, produjeron un cuaderno (de edición limitada) sobre especies australianas en peligro crítico de extinción, bajo el nombre «Endemic Series».

Conversamos con el duo sobre su proyecto y su visión acerca el diseño como herramienta de activismo y cambio cultural. 

*Nota: para habilitar subtítulos en español presionar botón CC en el video.

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«With Love From Indonesia»
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«Birds of The Andes»
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«Whale Shark»
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Foto: Eggpicnic

Un libro ilustrado sobre la Ballena Azul

La ballena azul (Balaenoptera musculus) fue la especie más cazada por la industria ballenera durante la primera mitad del siglo XX. En 1966 se prohibió su caza y se piensa que hasta ese momento ya habían sido asesinados unos 350 mil ejemplares, dejando tan sólo unos 300 circulando libremente por los mares del Hemisferio Sur. […]

La ballena azul (Balaenoptera musculus) fue la especie más cazada por la industria ballenera durante la primera mitad del siglo XX. En 1966 se prohibió su caza y se piensa que hasta ese momento ya habían sido asesinados unos 350 mil ejemplares, dejando tan sólo unos 300 circulando libremente por los mares del Hemisferio Sur.

 

Sin embargo, hoy existen varias organizaciones que destinan su trabajo a la protección de esta especie que se encuentra en peligro de extinción. Una de esas organizaciones es el Centro Ballena Azul, quienes en conjunto del programa Explora de la Comisión Nacional de Investigación Científica y Tecnológica (Conicyt), gestionaron la realización del  libro “Tras los gigantes del Fin del mundo” para educar a los niños acerca de la importancia de proteger a este cetáceo.

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En esa historia es narrada por el personaje de Rocío, una niña que vive en Melinka (Aysén) y quien en un día de expedición junto a su hermano Pedro, se encuentran con un grupo de científicos que comienzan a contarles sobre la existencia de la ballena azul, especie marina  que hoy en día enfrenta varios problemas producidos por la actividad humana.

“Tras los gigantes del Fin del Mundo”  es un libro dirigido por Loreto Da Bove-también diseñadora del proyecto- y Gabriela Urrutia, quienes pensaron en una historia dirigida a personas de todas las edades para transmitir el trabajo que realizan algunos científicos en los mares australes de Chile. Es así como crearon una historia que posee un lenguaje simple, el que acompañado de ilustraciones es más cercano para los  niños y niñas. Las ilustraciones estuvieron a cargo de Isabel Guerrero, una artista visual que se dedica a la ilustración científica.

Este cuento pretende mostrar el camino que recorren las ballenas azules y el trabajo realizado por los científicos desde el 2003 en el Golfo del Corcovado y el mar expuesto e interior de Chiloé, lugar donde conocieron a dos pequeños hermanos, Panchito y Valentina, dos niños que inspiraron esta historia la cual pretende llegar a los más pequeños, pero también a los más adultos que no conocían la existencia de esta especie marina.

Además este libro será distribuido como material educativo en los colegios de la Región de Los Ríos, la región de Los Lagos y la región de Aysén y si deseas tenerlo en casa, puedes descargarlo acá.

 

Resistencia Gráfica por Chiloé

El recién pasado viernes 20 de mayo, la población chilota llegó a un acuerdo con el gobierno, tras pasar 18 días de movilización en que no estuvieron solos, pues los distintos gremios de pescadores y la ciudadanía se unieron para expresar su descontento ante la catástrofe ambiental que afectó a sus costas a lo largo […]

El recién pasado viernes 20 de mayo, la población chilota llegó a un acuerdo con el gobierno, tras pasar 18 días de movilización en que no estuvieron solos, pues los distintos gremios de pescadores y la ciudadanía se unieron para expresar su descontento ante la catástrofe ambiental que afectó a sus costas a lo largo de todo Chile.

Esta situación fue el reflejo de la poca regulación que el Estado chileno pone a los negocios que pueden afectar el medioambiente,- tal como es el caso con la salmonicultura-, lo cual indignó no tan sólo a los chilotes, sino que también a todo el país, levantando una ola de movilizaciones y cuestionamientos al gobierno y los empresarios.

Por su parte, los artistas gráficos hicieron su aporte a esta situación, y muchos de ellos generaron obras que se viralizaron por las redes sociales para hacer consciencia en torno al abuso de poder que se hace notar en este conflicto.

El Arquintor:

Lalio es la marca detrás de Juan Pablo Mutay, un muralista que comenzó a trabajar desde la arquitectura y que hoy se dedica a la gestión cultural, haciendo talleres para niños y jóvenes sobre el arte callejero.

Juan Pablo cuenta que comenzó con el muralismo gracias a la relación con su profesión: él le dio una vuelta al sentido de su carrera universitaria y encontró un nuevo enfoque.  “Mi trabajo está ligado a representar íconos culturales de cada lugar, [usando] el territorio como fundamento. Mi principal propósito es unir mi profesión que es la arquitectura y mi oficio que ser muralista, definido en el concepto de Arquintor, donde la ciudad es mi nuevo formato creativo”.

Pese a que nació en Santiago y actualmente vive en esa ciudad, su relación con la Isla de Chiloé radica en que vivió mucho tiempo ahí y fue en ese preciso espacio de Tierra donde inició a ejercer ambos trabajos: “allí encontré una identidad gráfica”, declara.

Lalio en su nueva labor como gestor cultural se encuentra actualmente organizando la renovación de un mural en Estación central. Para conocer más de su trabajo, puedes revisar este link, que es el espacio virtual donde publica todos sus trabajos.

 

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Mural «No al puente» realizado en el 1° encuentro Pudahuel Graff. Foto: LalioMutay
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Mural «Coludidos a cultival la Tierra», en Bombero Nuñez, Barrio Bellavista, Santiago. Foto: LalioMutay y Faya.

Alterna a la distancia:

Natalia Cáceres, alias ‘Alterna’, es una diseñadora gráfica que orientó sus habilidades hacia la ilustración. Desde ese conocimiento, comenzó a desarrollar nuevos espacios creativos. “Me muevo entre el graffiti, el tatuaje, y todo lo que pueda hacer con las manos  [para expresar] las temáticas de mis dibujos que  son, básicamente, amor, animales, amistad y temas sociales”.

Alterna dice que le gusta hacer su notar su presencia en los conflictos sociales, pues a ella le gusta la política. Cree que con su trabajo logra informar y comunicar. “Mis dibujos son bien agradables al ojo, entonces a veces puedo meter ideas fuertes en las cabezas más estructuradas. Me gusta aprovechar la vitrina y el poder que me otorga esa habilidad. Además, no le impongo nada a nadie, pues las cosas las hago por iniciativa propia. Si veo un tema que me indigna o llama la atención, voy y dibujo sobre él; esa es mi forma de aportar”, señala.

Natalia vivía en Santiago de Chile, pero en diciembre del año pasado se fue a vivir a Alemania en un intento de cambiar su vida. Desde allí vio por los medios de prensa lo que estaba pasando en Chiloé. “Yo tengo mucha familia en varias islas; mi abuela está enterrada allá (en Chiloé). Entonces para mí el tema es cercano”, por eso nació su iniciativa de realizar algunas ilustraciones que muestran la emotividad de ver ese espacio tan preciado enterrarse bajo la marea roja: “algo había que hacer, aunque fuese desde la distancia”, explica.

Para conocer más sobre su trabajo, puedes visitar su Fan Page.

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«No esperes tus vacaciones para preocuparte» versa esta ilustración. Por: Alterna.
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Alterna destaca sus emociones e impresiones frente a lo que considera injusto. Por: Alterna

Conectando:

NachoNass, -o Ignacio Abarca-, es un muralista de la comuna de Colina, Región Metropolitana, que pinta graffiti mural desde el 2011 y desde hace algún tiempo se está dedicando a  la gráfica ilustrativa, oficio con el cual ha realizado trabajos en distintos formatos como portadas de discos, libros, afiches, entre otros, los cuales le han abierto el espacio para trabajar ferias gráficas.

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Detalle de su mural «El Rapto». Foto: NachoNass.

Sus temáticas abordan la identidad latinoamericana en general. Con ellos busca “rescatar la raíz”. NachoNass reflexiona y dice que al mezclar lo urbano con la naturaleza “trato de hacer un equilibrio entre las cosas, sin cerrarme a incorporar otras. Eso sí, siempre y cuando esté presente la esencia que es la gráfica latinoamericana, la cual llegó para quedarse en mi estilo”.

Con aquella tendencia está constantemente creando nuevos productos y esta vez la utilizó para apoyar al movimiento chilote, pues asume un compromiso social con las injusticias como parte de su trabajo. “Siento que el arte debe comunicar y ser consciente. En este momento se necesitaba para llegar a la gente con un lenguaje más llamativo visualmente. Después de [hacer el] afiche en apoyo al pueblo chilote, fue aún más la conexión, porque me escribió gente de la isla para expresar su gratitud de una forma muy bonita y positiva hacia mi trabajo y mi persona”, relata.

Este es su Instagram para que puedas ojear sus trabajos.

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Esta ilustración dio vuelta las redes sociales gracias a su consigna «Somos Sur» que coincide con la canción de Anita Tijoux. Por: NachoNass
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Esta ilustración se llama Diversidad. Por: NachoNass.

La precariedad y su resistencia

Gráfika Diablo Rojo es la marca creada por Pablo de la Fuente, un diseñador teatral que comenzó a dedicarse a la ilustración; herramienta que le ha servido para trabajar con artistas musicales (como Anita Tijoux, La Mano Ajena y Banda Conmoción), obras de teatro y proyectos antropológicos. Desde el 2009 lleva una campaña gráfica llamada Resiste, con la cual busca “inspirar a los que desde su lugar de trabajo, generan su propia trinchera. Busca volver a utilizar la propaganda como herramienta movilizadora”. Indudablemente, lo que mueve a este artista es visibilizar la precarización de algunos actores de nuestra sociedad, pues son quienes más resienten los efectos nocivos del desastre medioambiental ocasionado por el cambio climático y las malas prácticas de varias industrias.

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Esta es una de las láminas de RESISTE, su campaña gráfica. Por: Pablo de la Fuente.

Pablo cuenta que esa campaña nació “como una necesidad de dar a conocer los rostros de los muertos en democracia, pero luego fue derivando en ideas que dieran inspiración a todos los que luchan”. Gracias a ella realizó su apoyo a los chilotes, como “una forma de suma a la protesta y también de darle una imagen gráfica a esta”.

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“El cartel que hice nace de la empatía y las ganas de aportar no por un paisaje, sino por una sociedad precarizada y víctima de un capitalismo voraz, que de una u otra forma comienza a levantarse y decir ¡basta! Me interesaba una imagen que retratara la actitud del chilote en la resistencia, más que el palafito o el paisaje bello que lo rodea”, relata el artista. Este diseño lo realizó para promocionar una actividad donde participaron varios artistas para recolectar aportes para enviar a la Isla.

Para conocer de su trabajo puedes clickear acá, su espacio.

Desde la “lluvia, fuerza y magia”

“Nací en Valdivia y me crié en Futrono, un pequeño pueblito a orillas del Lago Ranco y en las faldas de la cordillera de Los Andes. Luego, con mi familia nos mudamos a Puerto Montt y vivo en esta ciudad desde los 14 años. Actualmente vivo con mi gatita llamada Susu en un departamento dibujando gran parte del día. Las temáticas que abordo son de toque autobiográfico, es decir… dibujo lo que me pasa, lo que reflexiono y lo que siento con el paso de los días, aunque para serte sincero, lo que estoy haciendo es construir mi propio mundo a través de los dibujos, un mundo con su propia flora, fauna, arquitectura, inventos y costumbres”. Esa es la voz de Joaquín Pérez, un ilustrador que se hace llamar Colmillo y que conoce el espíritu chilote desde cerca.

Él explica que lo que le motivó a apoyar la causa en varias de sus ilustraciones, es el mismo hecho de sentirse pasado a llevar: “creo que este es un problema que nos afecta a todos”, señala.

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Él relata que ha estado varias veces en la Isla y cree que la ciudad en la que vive está llena del alma chilote. “La influencia de Chiloé se nota en nuestra forma de hablar, de comer y de ver las cosas. Tengo varios amigos chilotes, también. Me gusta la gente de allá, y me encanta vivir en el Sur. El Sur es lluvia, fuerza y magia”, expresa demostrando que su amor hacia este territorio puede hacernos sentir ese invierno que en este preciso momento está transcurriendo.

Colmillo cuenta que tiene varias páginas en sus diarios dedicadas a escribir, bocetear y dibujar sobre lo que ha visto y experimentado en ese recodo del mundo, su lugar favorito y fuente de su inspiración.

Colmillo tiene esta plataforma donde sube todos sus trabajos. También puedes seguirle en su fan page de Facebook para mantenerte actualizado.

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Goyogoyo y su amigo. Por: Colmillo.
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Claramente para Colmillo el Sur es magia.

 

Luego de un ciclo de ilustración naturista, este 25 de mayo la ilustradora María José Herrada, más conocida como «Floralia», dictará una charla sobre ilustración botánica en el museo de Lukas.    

Luego de un ciclo de ilustración naturista, este 25 de mayo la ilustradora María José Herrada, más conocida como «Floralia», dictará una charla sobre ilustración botánica en el museo de Lukas.

 

 

Actualmente entre los sombríos pasillos del congreso chileno está tramitándose la llamada “Ley de Protección y Preservación de Glaciares”,  una iniciativa que ha causado varios resquemores entre los ciudadanos porque, aparentemente, sólo respaldaría los intereses privados del empresariado minero. Los artistas no se quedan atrás en expresar su descontento y uno de ellos ha puesto […]

Actualmente entre los sombríos pasillos del congreso chileno está tramitándose la llamada “Ley de Protección y Preservación de Glaciares”,  una iniciativa que ha causado varios resquemores entre los ciudadanos porque, aparentemente, sólo respaldaría los intereses privados del empresariado minero. Los artistas no se quedan atrás en expresar su descontento y uno de ellos ha puesto en marcha la campaña #Glaciares Libres, una respuesta gráfica que busca visibilizar la resistencia a la desprotección de los glaciares chilenos.

La cordillera de Los Andes es una de las reservas de agua más prolíficas del mundo. En ella podemos encontrar infinidad de masas de hielo que son la base más importante para resguardar el agua que alimentará los distintos cauces de agua de los valles que nos otorgan agua para agricultura y para beber. Sin embargo, a la vez que este espacio territorial se perfila como una de las bendiciones latinoamericanas, también es uno de los más amenazados por megaproyectos. Mineras como Pascualama (Barrick Gold), El Teniente (CODELCO) o Pelambres se han encargado de explotarlos sin tregua.

Como urgía la protección de este recurso, en mayo de 2014 la clase política chilena decidió trabajar en su defensa. La idea de la llamada “Bancada Glaciar”, fue ingresar una moción parlamentaria con el objetivo de legislar sobre la protección de los glaciares. El problema es que esta ley sólo se aplicaría a los que están en parques nacionales, los cuales ya se encuentran resguardados por la CONAF (Corporación Nacional Forestal), desconociendo totalmente la existencia de masas de hielo realmente olvidadas en la cordillera e intervenidos sin ninguna impunidad por los distintos megaproyectos industriales.

Campaña #GlaciaresLibres

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El Cometa Ludo es un ilustrador comprometido con este tema. Es originario de Punta Arenas, pero hoy, a sus 31 años, reside en el Valle de Aconcagua. Lleva alrededor de 15 años produciendo ilustraciones con mensajes “sociales y libertarios” y actualmente es el Director de Arte del proyecto Ginecosofía, plataforma para la investigación y publicación de contenidos referentes a la salud sexual autogestiva de las mujeres, con base en la tradición y saberes ancestrales. Ludo es también la cabeza detrás de la campaña gráfica #GlaciaresLibres.

Según el aconcagüino, la iniciativa pretende “visibilizar la amenaza para todo el ecosistema y la vida que representa la mal llamada Ley de Protección Glaciar”, a través de la unión de diversos artistas, activistas sociales y organizaciones ciudadanas en un trabajo gráfico y audiovisual que promueve la intención lograr que la Ley de Protección y Preservación de los Glaciares sea rechazada.

La iniciativa surgió cuando El Cometa Ludo decidió colaborar en la causa a través de la producción gráfica y tomó más fuerza cuando se sumaron otros artistas, como Mariana Montenegro, del grupo Dënver, y Lucas García, realizador audiovisual, con quienes decidieron formar una “trinchera comunicacional” -como Ludo le llama-, para poder informar y resistir a la desprotección de las reservas de agua. Con el tiempo, se han vinculado con organizaciones locales y con el Observatorio Latinoamericano de Conflictos Ambientales (OLCA). Hoy trabajan de la mano con la Coordinación por la Defensa de los Glaciares**, la cual reúne a diversas organizaciones y comunidades del país. Esa interrelación derivó en la campaña #GlaciaresLibres.

La resistencia detrás de la expresión artística

El Cometa Ludo enfatiza:

“A mí personalmente me gustaría que las personas involucradas en la elaboración de estas leyes y proyectos que atentan contra la Vida y los Derechos Humanos (pues el Derecho al Agua es uno de ellos) asumieran de una vez que el modelo extractivista está obsoleto, que ha fracasado ecológicamente y que debe detenerse ya. Que sean enjuiciados por sus actos criminales. Pero esto sí que es un objetivo ambicioso. Por lo pronto queremos lograr que la Ley sea rechazada”.

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Además, añade que el arte es una de las piedras angulares de la humanidad y que cuando se le pretende encapsular dentro de contextos rígidos “como galerías, museos o eventos cerrados, se olvida que el arte es un componente sustancial de la vida humana y que está estrechamente ligado al sentir de la época y a las causas sociales».

El Cometa añade:

«(…) cuando una obra de arte es genuina, auténtica, puede transmitir un sentimiento de vinculación profundo, que inspira y revitaliza las pulsaciones personales y colectivas. Podemos utilizar esta herramienta de vinculación para propósitos sociales, políticos, medioambientales, liberadores, pues es el lenguaje más universal del que disponemos. Reconocemos la pulsación de vida dentro de nosotras/os mismas/os, una pulsación que sabe que no podremos vivir en paz mientras quienes gobiernan lo destruyen todo. Y a esta pulsación es a la que va dirigida la obra de arte social, apunta directamente a nuestro rechazo emocional, visceral, a la devastación. Recordemos que incluso los dictadores han reprimido especialmente a artistas plásticos, fotógrafos, escritores, conscientes de que una obra de arte puede ser muy peligrosa, como se resalta el documental ‘La ciudad de los fotógrafos’.

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La convocatoria cierra el domingo 10 de abril, fecha límite en la que se publicarán todos los trabajos en las redes sociales. Más tarde, se reproducirán en formato físico para que se sus colores se hagan presentes en concentraciones como la Marcha Nacional por la Recuperación del Agua y la Vida.

Los ilustradores que deseen participar de la iniciativa deben escribir un mail a poliedra@gmail.com

También, pueden mantenerse al día en el Facebook de la campaña

** Lista de organizaciones que componen la Coordinación por la Defensa de los Glaciares: Coordinación de Territorios por la Defensa de los Glaciares / Aguas Libres / Alerta Andina 244 / Andes Libres ONG / Asamblea por el Agua del Guasco Alto del Valle del Huasco / Cofradía Adoratorio Cerro Mercachas / Colectivo Efímero / Colectivo La Savia / Coordinadora Tres Río de Putaendo / Comunidad Indígena Diaguita Taucán del Valle del Choapa / Movimiento Cultural Aconcagua / Movimiento Socioambiental Valle de Putaendo / Oficina de Asuntos Rapa Nui / Observatorio Latinoamericano de Conflictos Ambientales / Observatorio de Conflictos Mineros América Latina / Pacto Mundial Consciente / Raíces de Aconcagua / Red Metropolitana No Alto Maipo / Red Permacultores Aconcagua / Red por la Defensa de los Territorios del Wallmapu / Unión Comunal de Teno.

Viviana Badilla es creadora del proyecto Fernandeziana, iniciativa que nació el 2015  con el fin de dar visibilidad y difusión al archipiélago de Juan Fernández. Mediante la creación de una línea de productos premium ilustrados con las características más relevantes e identitarias del archipiélago -como la flora y fauna- , el proyecto busca  dar a conocer, cautivar […]

Viviana Badilla es creadora del proyecto Fernandeziana, iniciativa que nació el 2015  con el fin de dar visibilidad y difusión al archipiélago de Juan Fernández. Mediante la creación de una línea de productos premium ilustrados con las características más relevantes e identitarias del archipiélago -como la flora y fauna- , el proyecto busca  dar a conocer, cautivar e incentivar la visita de turistas informados y consientes, fomentando el desarrollo de la isla de manera responsable.

Fue el año pasado cuando Viviana buscaba un tema con el que trabajar para su proyecto de título en diseño, y quería generar algo relevante para la cultura y la sociedad, pero también integrando la ilustración como el medio de expresión principal. En ese momento, su papá, quien es arquitecto y trabajó en el plan regulador de la isla, le comentó sobre la gran potencialidad que tenía ésta y lo desconocida que era para muchos, y la gran necesidad y ganas que tienen los isleños por dar a conocer su territorio y sus características, además de la enorme riqueza que tienen en cuanto a flora y fauna. Poster_4

Viajó a la isla Robinson Crusoe en Octubre y pudo conocer de cerca la realidad del archipiélago:

¨Durante mi viaje a Juan Fernández pude ver diversas especies de flora y fauna, de las cuales varias son endémicas del lugar. Pude ver al Picaflor Rojo de Juan Fernández, la Fardela Blanca, el Lobo Fino de dos pelos, los Pampanitos y las langostas. En cuanto a la flora, me llamó la atención la Palmera Chonta, el Pangue o Nalca y la Col de Juan Fernández.¨

Apenas regresó a Santiago comenzó a ilustrar lo que conocemos hoy como su serie Fernandeziana, la que incluye láminas, bolsos, cojines y cuadernos, entre otros. El formato de trabajo es basado en fotografías, mediante las cuales realiza la ilustración, que mantiene la esencia de la imagen fotográfica pero varía en detalles y colores. 

Hoy el proyecto está tomando fuerza: ya partieron con la venta de productos en la isla  y ahora también se puede comprar en tiendas online. Su página web tiene una sección llamada Juan Fernández, y la idea es que funcione como plataforma educativa para la isla. A futuro, también comenta que le gustaría incluir folletos informativos sobre la isla junto a la compra de los productos. 

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Un diseñador encantado por las aves

Juan Pablo Bascuñán es diseñador industrial que se ha hecho conocido por su serie de láminas de aves de Chile. Hoy se dedica a la ilustración, pero fue casi por azar, ya que partió su carrera diseñando muebles. Sin embargo, le ha ido tan bien con la ilustración que hoy se dedica exclusivamente a esto. […]

Juan Pablo Bascuñán es diseñador industrial que se ha hecho conocido por su serie de láminas de aves de Chile. Hoy se dedica a la ilustración, pero fue casi por azar, ya que partió su carrera diseñando muebles. Sin embargo, le ha ido tan bien con la ilustración que hoy se dedica exclusivamente a esto.

Una característica interesante de sus láminas es la síntesis gráfica de un área específica y representativa de la especie -su cara, sus ojos u otras partes- como si se tratara de un encuadre mediante un lente macro sobre ellas, para luego dibujarlas.

Juan Pablo conversó con Endémico sobre su proceso creativo, de lo que lo inspira, y lo que quiere hacer a futuro.

¿Cómo llegaste a la ilustración?

Comencé con los muebles y con esto realizamos un proyecto que era relacionado a las ballenas de Chile. Era un juguete que abstraía la forma de la ballena. Cada juguete venía con una infografía de cada una de estas ballenas que explicaba que ballena era, qué come, etc. Y para esa infografía necesitábamos hacer dibujos para que acompañaran todo esto y se entendiera.

Yo nunca había pintado, en la universidad tuve un curso de acuarela y un par de cursos de dibujo. Luego me puse a pintar, solté un poco la mano. Y con ese proyecto me comenzaron a pedir acuarelas de ballena, y allí partí pintando acuarelas de ballenas para gente que me las pedía, encargos para amigos… luego me hice un instagram, y las personas empezaron a pedir, (esto lo hacía en paralelo de los muebles), y de a poco comenzó a crecer, y ahora estoy 100% dedicado a esto.

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¿Como llegaste a encantarte con las aves?

Siempre he sido fanático de la naturaleza, desde chico.  Era fanático de los dinosaurios de hecho. En mi familia se burlaban de mi, decían que iba a ser veterinario de dinosaurios y que no iba a tener pega. Hasta ahora me molestan. Rayaba. Siento que las aves me hacen recordar esta sensación de niño chico de querer saber todo sobre un tema.

Esto partió porque me pedían aves y yo las dibujaba. Me decían ¨ya pinta un chucao¨, y lo pintaba, aunque no lo conociera.

Hasta ese momento era una actividad más, pero todo cambió cuando me compré una cámara de foto, y comencé a fotografiarlas. Entonces descubrí realmente a las aves, y me di cuenta que estaba rodeado de ellas, al lado de mi casa, en el cerro, donde hay búhos, águilas, halcones y carpinteros… me di cuenta que tenía mucha suerte.

¿Influenció tu experiencia en la Antártica tu interés en las ballenas?

No sé si fue eso, porque no tuve experiencias con ballenas en la Antártica. A los 12 años me fui, hice séptimo básico allá. Fue lindo porque estaba en la pre adolescencia, pero aún era niño. Entonces me divertía con cosas simples, jugaba en la nieve, todo muy entretenido.

A veces tenía tiempo para ir a la playa a mirar el mar, y de repente  pasaba una foca, un elefante marino,  o un pingüino. Mi papa me decía que a veces me pillaba en la playa tirado con los pingüinos que se me acercaban. Siempre tuve ese amor por la naturaleza. Siempre.

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Entiendo que comenzaste a pintar con la acuarela. ¿Como pasaste de la acuarela al arte digital?

Claro, partí con las ballenas haciendo acuarela, hacia aves también con acuarela. En algún momento pensé en hacer algo más rápido, más estandarizado, y por eso pensé en láminas. No sabía qué lámina hacer, y de repente salió esta idea, que tiene que ver con un sueño que tuve.

Y fue entonces que me salió la idea de las láminas. Partía a mano, después escaneaba o tomaba una foto del dibujo y lo metía al computador donde usando un programa de modelado 3d, (el que usaba para los muebles), comenzaba a definir las líneas de cada lámina, porque este tipo de programas son más precisos y se trabaja con formas geométricas.

Juan Pablo apunta a la lámina del siete colores.

A veces no se nota mucho, pero por ejemplo, esa línea es tangente al ojo del siete colores, y el programa de modelado 3d tiene muchos parámetros que me facilitan mucho hacer estas cosas. Puedo hacer que una línea esté de igual distancia de un lado para otro, o hacer que 2 o más círculos sean concéntricos. Las láminas tienen todo un cuento geométrico, y creo es rico saber que fueron hechas así.

Existen otras técnicas que me gustaría probar, como óleo, pero no me ha dado el tiempo. Quizás en algún otro momento.

¿Que te llamó a enfocarte en lo macro de las aves?

Como te decía fue un sueño de la nada, en un día cualquiera. Me despertó la noche, con un chucao en mente, hecho con texturas no más, y lo dibujé en la croquera. Fue uno de esos dibujos a la rápida, y esta terminó siendo mi primera lámina. Partí con la guata del chucao, con el pecho naranjo ,las rayitas negras y el café. Es extraño, porque esta es la que más vendo. Es súper especial el chucao en las láminas.

Hay muchos detalles en las láminas, ¿me imagino que te inspiras sacando fotos, o mirando en internet o libros?

Partí mirando en internet, de hecho, ya que la cámara me la compre después. Ahora mi idea es sacar una foto, y tratar que la foto me inspire. De hecho, con el carpinterito, no hice la lámina hasta que le saqué la foto. Saqué la foto, llegue a la casa, e hice la lámina. Ese fue el motivo.

Pero por ejemplo,  nunca antes había visto un siete colores. El chucao tampoco, y hice la primer lámina sin ver el chucao en persona.

¿Y lo has visto ahora?

¡Sí, Lo he visto! Fui a Chiloé y Cochamó este verano y lo conocí (el chucao). Ahora trato de complementar la fotografía con mi trabajo. Es genial cuando puedes sacar la foto antes.

Claro, tiene un grado más de cercanía.

Igual va a ser imposible hacerlo con todas las especies de aves.

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¿Que has aprendido sobre las aves?

He aprendido cosas específicas de cada especie. Ahora, lo que se me viene a la cabeza: me impresionó mucho saber que el mirlo, -un pajarito de la ciudad-, pone sus huevos en otros nidos, y otras aves se encargan de sus pollos.

También está el hecho de que en Chile hay 470 especies de aves. Uno escucha esto y se asombra; son como 11 las especies endémicas, y luego hay como 10 más que son casi endémicas, porque también están en Argentina y países vecinos.  Algunas de estas especies las podemos ver al lado de nuestra casa, ya que podemos ir al cerro y ver , por ejemplo, una turca o una tenca. Esto es solo en Chile. Pero nadie lo valora así.

Son puras cosas pequeñas. Es un mundo tan grande, uno no se deja de impresionar.

¿Cual es tu especie favorita?

Me gustan varias: el chucao, (que es la raíz de todo), el carpintero y la turca. La turca porque es como el chucao de Santiago -una especie endémica muy pintoresca-, con la colita parada, las patas grandes, canta bonito.  También me encanta poder ir al cerro y reconocer a la turca cuando está cantando. Entonces es especial.

Me gusta el carpinterito porque nunca pensé que habían carpinteros en Santiago. Entonces cuando fui al cerro una vez y lo vi, no lo podía creer. A parte que es bonito, y tiene la cabeza es roja si es macho. A demás yo también soy medio carpintero, entonces hay una conexión chistosa, pero real.

¿Has trabajado con esfuerzos de conservación o científicos? Si no lo has hecho, ¿te gustaría acercarte a esto?

No he trabajado con esfuerzos de conservación. Más que mi intención personal de querer decir a Chile que tenemos muchas aves; que están allí, que cada una es tan especial.

No he hecho nada asociado a la conservación pero gustaría hacer algo más. En algún momento me gustara hacer algo más que decir que hay aves. Quizás ayudar de alguna forma a las aves vulnerables. Pero hacer algo, y real.

En verdad las aves me gustan. No quiero que sea un chamullo decir sí estoy ayudando.

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Bueno, creo que de todas formas estás ayudando con educar…

Claro, pero lo digo que siempre me da rabia las marcas que dicen que son verdes simplemente porque está de moda. Ser sustentable es muy difícil, pensar en la vida útil de un producto, canales de distribución, materiales, todo, para hacer un proyecto o producto sustentable es muy difícil. Entonces darse esa atribución como marca es muy agrandado. Y yo quiero hacer algo real. Yo dibujo aves porque me gustan, es algo real en mi, de verdad quiero dar a conocer la diversidad de aves que habitan en chile, lo hago a diario con mi familia, amigos, sobrinos, y trato de hacer esto mismo a través de mis láminas.

¿Y las láminas educativas que hiciste sobre las ballenas? ¿Con las aves planeas hacer algo así?

No lo he hecho,  pero lo que más quiero hacer son infografías de aves. Me gusta la infografía porque  le puede a gustar tanto a un niño como a un adulto. Hasta puede ser algo decorativo, se podría enmarcar y funcionar hasta como un cuadro.  Pero de todas maneras lo quiero hacer pronto.

¿Como ha respondido el público con tu serie de aves?

Bien, mucho mejor de lo que me esperaba. Partí de la nada haciendo esto, nadie me lo pidió, y simplemente estaba convencido de que era algo me gustaba.

Después me tocó ir a dos ferias, y me fue pésimo, creo no vendí ninguna lámina porque los eventos no tenían nada que ver con ilustración. Pero pasó un tiempo y participé en Encuentro Local, feria pequeña dedicada a emprendimientos relacionados al diseño, y me fue bien, vendí todo lo que llevé. Tuve que llamar a la imprenta para imprimir más, un sábado en la noche, y así salvé para el día siguiente.

¿Crees que los artistas pueden o deben jugar un rol más activo en comunicar la conservación?

De todas maneras, pero siempre cuando sea real, siempre cuando sea algo que verdaderamente los mueva. Que sus intenciones sean reales. Mientras sea así , bien, que bueno, porque es necesario.

¿Que otra especie te gustaría ilustrar?

Tengo los bocetos de algunas: el pingüino de humboldt, el tricahue, el choroy, el pilpilén. Pero también quiero hacer el martin pescador, cometocino…tengo muchas aves que quiero hacer, y nunca sé cuando voy a hacer una nueva.

A veces puedo estar trabajando en una que no me convence, puedo estar mucho tiempo, y puede ser que un día veo un ave,  y ese mismo día termino esa lámina. Al final las quiero hacer todas. Sé que no voy a hacer las 470 especies que hay en Chile, pero quiero hacer las que más pueda.

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Las infografías de Ballenas que realizó Juan Pablo. Foto por Erick Vigouroux.

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Terminamos la entrevista y el perro de Juan Pablo, -Caluga-,  seguía sentado sobre él mientras lo acariciaba. Finalmente saltó al suelo cuando Juan Pablo se paró para mostrarnos sus varias láminas y bocetos, libros de aves y  las ballenas de madera que el mismo construyó. 

Con respecto a las láminas, dice que le gustaría abrir una tienda física para que así las personas puedan ver como son las láminas,- el papel, la textura, el color,- antes de comprarlas.  Sin embargo, también comentó que este año parte a Australia con una visa work and holiday por un año.

Nos gustaría mucho que Juan Pablo continúe ilustrando en su viaje, aves tanto chilenas como Australianas, nutriendo al mismo tiempo su interés en la fotografía. Solo sabemos que en Chile lo esperan 454 especies más, y queremos verlas todas en su futura tienda. 

-Nicole Ellena 10572137_480135832169566_7816866921265093413_o